第(2/3)页 那仿佛是一个生长在城市里的蒙古孩子，听着父母在描述故乡的美景。 “母亲总爱描摹那大河浩荡， 奔流在.蒙古高原，我遥远的家乡。” 伴奏并不喧宾夺主。 管弦乐中，小提琴带动着高音的弦乐轻轻抚动，如草原上的风浪。 而那轻灵的钢琴，更是勾勒出梦境般的质感。 极具蒙古长调特色的叙事，令人忍不住沉浸其中。 仿佛也看到了那广袤的草原，看到那浩荡的大河。 “如今终于.见到辽阔大地 站在这芬芳的草原上.我泪~落如雨。” 小心翼翼般的歌喉，仿佛粗犷与豪放的蒙古人，面对自己家乡时，所产生的那种细腻情感。 这样的情感，伴随着相应的技巧，揉碎在每一声细节的变换之中。 久离的孩子终于回到家乡的情感，正如丝如洗，渗入观众们的内心。 纵使不是蒙古人，也能感受到这对自己家乡草原大河，源自于骨子里面的热爱。 “河水在，传唱着祖先的祝福. 保佑，漂泊的孩子找到回家的路。” 这一脚刹车，一脚油门的蒙古长调别致唱法。 让强与弱。 产生了极其鲜明的对比。 夹在其中的波折音，装饰音，更是有一种别样的质感。 而随着这复杂而圆润的技巧，将情绪彻底铺陈。 观众们的情绪。 已经被深刻的带入其中。 “唉~啊~~父亲的草原.” 所有旋律线条，全部由腾戈尔本身构成。 所有的伴奏，都只作为氛围与情绪调动，完全凸显腾戈尔本身。 连续的下弓渐强断音中，情绪不断的提升。 在这样的设计下。 那如叹息感慨一般的歌声，悠扬婉转，清晰的表现着情绪上的每一个细节。 “唉~哎嘿吼~~” 鼓点响起，弦乐淡化。 腾戈尔的歌声不断的积蓄着力量。 观众只感觉这内心缓缓被揪起。 终于，积蓄在内心中的力量，被滂湃的扬起！ “母亲的河~~~哎！” 一个极长的长音唱出！ 先是强！旋即一瞬间转弱，但猛然又从弱，一步一步，拉伸到强，更强，最强！ 待到声音强到极点之时，喉咙的用力，震撼的怒音快速膨胀而出。 这不是一瞬间便炸开，而是如浪涛一般，一步一步推向最强！ 极细腻的把控能力，彻底让情绪炸裂！ “虽然已经不能用，不能用母语来诉说。” 之前还对“歌唱家”有些无感的观众们。 在这样的演绎下，一瞬间便被吸引了全部的心神。 这种情绪真的随着歌声疯狂激荡的感觉，一时之间，已经让很多的观众眼眶湿润。 “请接纳我的悲伤我的欢乐~~” 情绪！情感！ 在强大的技巧，返璞归真的编曲，以及这蒙古长调的独特叙事中。 强烈的感染着观众。 仿佛每一位观众，都变成了回到家乡的蒙古孩子一般。 置身于草原，牧歌牛羊，与奔腾的大河共唱一曲。 “我也是高原的孩子啊！” “心里有一首歌哎！！” 强大的力量，从怒冲音起始。 猛然间在怒音上再一次炸裂开来！ 就仿佛终于看到了父母家乡的孩子，那心中彻底抒发而出的激荡一般！ 纵情豪歌，将情绪推到最高点！！ 一瞬间！ 观众们的情绪也再也难以自制！ 不只是其他的观众。 哪怕是作为创作者的李景霖，再听到这样完美的演绎下，情绪一样被瞬间带动。 和其他的观众们同样。 眼泪炸了出来。 “歌中有我，父亲的草原. 母亲的河” 演唱缓缓的落下帷幕。 在音乐终于结束时，情绪激荡着的观众们，炸响了热烈的掌声！ 不知为何。 很多观众突然感觉。 自己仿佛明白了，什么叫做艺术。 这是一种源自于情感的共鸣，一种音乐艺术最本质的东西。 共情！ 哪怕台下的观众们，并不熟悉蒙古族，更从未去过草原！ 但依然可以通过这首歌曲中所演绎的情感之中。 来到蒙古高原，踩在草原上，看着奔腾的河流，地面上牛羊成群，天空中的雄鹰展翅。 仿佛自己也变成了蒙古的孩子们，真切的感受到了血脉之中，对草原深切的热爱。 “厉害。” “太厉害了。” 李景霖激动的鼓着掌。 纵使对这首歌如何熟悉，但在腾戈尔老师的演绎之下，还是每听一次，都会感受到无比的震撼。 歌曲成就歌手，歌手也成就歌曲。 正如一枚硬币的两面一般。 “全是情感！” 身边的小两口，更是被深深震撼。 作为普通观众。 他们并不懂什么叫做“越复杂的技巧，才越能描绘复杂的情绪”。 更不懂什么“技巧”与“情感表达”之间的必要关系。 但他们能感动，他们能感受到强烈的情感。 第(2/3)页