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    古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。

    举个不恰当的例子。

    同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。

    这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。

    放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。

    同理。

    同样一个简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市......产生不同的风格。

    在音乐里，便是来源于音阶。

    音乐最重要的质感。

    是来源于编曲。

    神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。

    垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。

    所以。

    旋律有了。

    想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。

    甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。

    只需要将其变为“交响音乐”即可。

    李景霖的目标十分明确。

    一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。

    于是。

    在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。

    凤凰传奇的一首老歌。

    《月亮之上》。

    变成了一些.......很奇怪的东西。

    李景霖坐在转转椅上。

    背后是钢琴，面前是书桌。

    书桌上散落着曲谱纸张。

    开始挠头。

    “搞这么多的情绪铺垫与对比变换......好像过分了。”

    “要不完全分割开？”

    李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一个离谱中又透露着合理的毛病。

    一个不注意，就写多了。

    他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。

    扩写成了四个乐章。

    “我也许可能大概的确是写多了。”

    一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。

    一不小心就歪到严肃音乐上去了。

    念及于此。

    李景霖将乐曲完全打散。

    只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。

    浓缩。

    开始删改。

    这些做完以后，看了一眼剩下的谱子。

    觉得好像有点浪费。

    转念想了想。

    将那些摘出来，原本用于情绪对比的段落修补简化一下。

    又给弄成了另一首作品。

    于是。

    《月亮之上》出现了两款截然不同的plus版本。

    “好嘛，莫名其妙的搞出了两个版本。”

    李景霖看着手头泾渭分明摆放开的两叠纸，陷入了沉思。

    旋律好像还是那个旋律。

    但完全面目全非。

    而且是双重的面目全非。

    “算了，就选这个吧，这个看着顺眼。”

    “多出来的那个随便弄一下，当成小彩蛋发就好了。”

    李景霖不再沉思。

    开始联系乐团。

    很快便联系到了国内最顶尖的乐团之一。

    中国爱乐乐团。

    先打电话，和爱乐的音乐总监林国平约定好了谈话时间与地点。

    又坐着飞机从广州飞往京城。
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